Miten valita akvarellimaalit lapselle?

Useiden vuosikymmenten piirtäminen maassamme ei ole pelkästään suosittu lasten viihde, vaan myös välttämätön harjoitus, joka edistää lapsen täydellistä kehitystä. Opetusohjelmaan sisältyvät piirustusmaalit, joskaan ei päiväkodissa, sitten kaikki keskiasteen koulut ja erikoistuneet taidekoulut.

Tällaista luovuutta ei kuitenkaan voida kutsua yksinomaan lasten etuoikeudeksi, koska todelliset taiteilijat ovat käyttäneet akvarellimaaleja vuosisatojen ajan maailmankuulujen mestariteosten luomiseksi, jotta lapsi voi kehittää taitojaan myös aikuisikään.

Vesiväri koostumus ei oikeastaan ​​ole mikään täysin vakaa, koska tämäntyyppinen maali on ollut noin pari vuosituhatta ja se on tunnettu monilla eri alueilla maailmassa, joista jokainen käytti käsillä olevia ainesosia. On mahdollista, että eri ajanjaksoista ja maailman kulmista peräisin olevat akvarellit saattavat vaihdella radikaalisti niiden osissa, mutta yleisesti ottaen nimi tulee latinankielisestä sanasta "aqua", eli "vesi" - hän oli kaikkien tunnettujen koostumusten perusta.

Myös värit poikkesivat toisistaan, koska jos nykyään jopa synteettiset aineet voivat toimia tässä roolissa, aiemmin ne käyttivät pääasiassa kasviperäisiä jauheita. Yleisen eheyden varmistamiseksi seokseen lisättiin myös erilaisia ​​luonnollisia liimoja, jotka mahdollistivat aineen riittävän paksun konsistenssin.

Tämän kanssa akvarelliseoksen tulisi pysyä muovina ja liota veteen lisättäessäSiksi pehmittimien lisääminen on myös pakollista. Useimmiten ne ovat käännetyt sokeri sekä glyseriini, jonka tehtävänä on myös pitää ainakin pieni määrä vettä niin, että vesiväri ei muuttuu todelliseksi kiveksi käytön pitkien taukojen välillä.

Vesiväreiden koostumus olisi epätäydellinen ilman naudan sappia - se edistää värin yhtenäistä leviämistä paperin pinnalle, koska sillä ei ole omaisuutta pisaroiksi. Nykyaikaisissa vesiväri-resepteissä lisätään myös fenolia tai muita vastaavia antiseptisiä aineita, jotka eivät salli homeen ja muiden tuhoavien mikro-organismien tarttumista luonnollista alkuperää oleviin ainesosiin.

Klassinen koostumus on täysin vailla haitallisia komponentteja, ja se koostuu täysin luonnollisesta tuotteesta, joka edistää vesivärin käyttöä lapsilla.

Samalla nykyaikaisessa maailmassa valmistajat käyttävät usein erilaisia ​​synteettisiä analogeja, minkä vuoksi jotkut maalityypit voivat olla haitallisia. Ensinnäkin on syytä kiinnittää huomiota niihin maaleihin, joihin on suoraan todettu, että ne on suunniteltu lapsille.

Akvarellien laajin jakauma johtuu paitsi sen koostumuksen luonnollisuudesta, myös sen käyttämistä piirustustekniikoista, joista jokainen antaa ainutlaatuisen tuloksen - vaikka kankaat ovat melkein 100% paperin sidoksissa.

Esimerkiksi Englannissa oli tapana maalata vedellä melko kostutetulle paperille, kun taas Italiassa päinvastoin he käyttivät täysin kuivaa kangasta. Nykyään monet taiteilijat yhdistävät menestyksekkäästi englantilaiset ja italialaiset tekniikat ja saavuttavat hämmästyttävät siirtymät yhdestä väristä toiseen.

Tekniikan ero on myös siinä, kuinka monta kerrosta akvarellimaalia asetetaan paperille. Esimerkiksi A la prima ei tarkoita kuvion myöhempää korjausta - värit levitetään märkälle paperille mahdollisimman nopeasti, kunnes pohja on kuiva, mestariteos ei merkitse myöhempiä muutoksia. Tämän ansiosta saavutetaan erityinen kukkien värikkäisyys, erittäin kevyt valon ja varjon leikki, mutta tämän päällikön on pystyttävä piirtämään hyvin nopeasti ja tarkasti.

Tämä akvarellimaalaustekniikoiden monimuotoisuus ei pääty tähän, mutta yleisen kuvauksen mukaan käy ilmi, että tämäntyyppinen maali antaa paljon tilaa kokeille ja monitasoiselle kehitykselle.

Akvarellia voidaan pitää turvallisesti yhtenä ihmiskunnan vanhimmista keksinnöistä, jotka säilyivät nykyäänkin ainakin teoksissa. Itse asiassa se on samanikäinen kuin paperi, joka on tullut yhä yleisemmäksi sen jälkeen, kun se on keksitty II-luvulla Kiinassa. Tuolloin sitä käytettiin aktiivisesti perinteisessä kiinalaisessa maalauksessa yhdessä musteella, mutta se poikkesi siitä koostumuksessa ja tarjosi enemmän värejä, minkä ansiosta se sai nopeasti suosion.

Jos puhumme akvarellistä maalausta varten nykyaikaisessa mielessä, ensimmäistä kertaa se alkoi käyttää Euroopassa paperin massan jakautumisen alussa tässä osassa maailmaa.

Keskiajalla Espanjan ja Italian satamien kautta tämä kiinalainen keksintö putosi Vanhaan maailmaan, ja siitä tuli yhä aktiivisempi korvata ripsiväri. Samalla maalaus kokonaisuudessaan oli jo olemassa, mutta tuolloin eurooppalaiset taiteilijat käyttivät öljyä aktiivisemmin, mikä soveltui paremmin kankaalle ja seinämaalaukseen.

Ensimmäinen suuri taiteilija, joka käytti laajasti akvarellia mestariteoksissaan Saksalainen taidemaalari ja graafikko Albrecht Dürer. Hänen teoksensa ”Hare”, joka on peräisin vuodelta 1502, pidetään edelleen yhtenä ensimmäisistä esimerkkeistä akvarellin käytöstä Euroopan maalauksessa tähän päivään asti. Kaikkein mielenkiintoisinta on, että kaikesta huolimatta vesiväreillä piirtämistä pidettiin vielä eräänlaisena peittoina pitkään, huomion arvoista, ja akvarelli mainitaan jopa 1800-luvun alkupuoliskolla, joka on omistettu kuvataiteelle.

Erittäin tärkeä rooli vesivärin popularisoinnissa oli tämäntyyppisen maalin helppokäyttöisyys, jonka ansiosta sitä käytettiin jo 1800-luvulla, mutta ei taiteilijoita, vaan matkailijoita ja tutkijoita havainnollistamaan, mitä he näkivät matkoillaan, kirkastivat maisemia ja esittelivät uusia tai epätavallisia eläimiä.

Pian pystyttiin käyttämään vesivärejä muotokuvamaalaukseen, jonka suosio oli nopeasti kasvussa, ja vaikka muutaman vuosikymmenen aikana uusi keksintö alkoi työntää taustakuvaan, akvarellin suosio annettiin.

He olivat ensimmäisiä, jotka arvostivat vesipohjaisten maalien etuja Englannissa, jossa akvarelli sai suosionsa jo viime vuosisadan alussa, mutta täällä ne hieman laajentivat piirustustekniikoiden arsenaalia.

1800-luvulla asenteita akvarellimaalaukseen muutettiin useita kertoja, koska jotkut harrastajien kehittämät värisävyt osoittautuivat lyhytikäisiksi, mutta yleensä tämä vuosisata muuttui käännekohdaksi, ja akvarelli lopulta löytyi muunlaisista "vakavista" maalauksista, jotka vaikuttivat erityisesti sellaiset neroet kuin Paul Cezanne.

Vesiväri-maalauksen perinne tuli Venäjälle Englannista Pietariin ja sai nopean suosion.

XIX-luvulla on useita kuuluisia taiteilijoita, jotka antoivat tunnustusta akvarellimaaleille tehdystä työstä. Heidän joukossaan ovat Karl Bryullov, Ilya Repin, Mihail Vrubel ja Valentin Serov, ja jopa Maximilian Voloshin, jotka henkilökohtaisesti maalasi kuvituksia runollisille teoksilleen.

Tänään kukaan ei epäile sitä vesiväri on vakava taiteellinen työkalu, vaikka yksinkertaisimmat sarjat voivat antaa vain pinnallisen käsityksen sen ominaisuuksista. Lasten opettaminen akvareleillä maalattavaksi voi kuitenkin antaa valtavia tuloksia tulevaisuudessa, ja on mahdollista, että 23. marraskuuta - Kansainvälinen vesiväli - tulee jonain päivänä heille ammatillinen loma.

Jonkin verran pettymys ja nykyaikaisuudelle ominainen ominaisuus on, että monet tuotteet eivät ole oikeastaan ​​niitä, joita heitä kutsutaan. Tämä toteamus pätee monenlaisiin moderneihin vesiväreihin, varsinkin silloin, kun kyse on sen alaluokista, joita mainostetaan lapsina.

Tällaisen seoksen koostumus on optimoitu turvallisuuteen, minkä vuoksi jotkut todelliset klassisen akvarellin perusominaisuudet ovat jonkin verran menetettyjä. Voit kuitenkin kiinnostaa vauvaa ja tätä, mutta lapselle, joka on jo saavuttanut tietyn taitotason, tarvitset tämän vesivärin ominaisuudet.

Ammattilaisille on erittäin tärkeää vastaavat värit. Kuuluisa vitsi kertoo, että keskimäärin mies erottaa vain 16 väriä, mutta ammattimaiset taiteilijat erottavat kymmeniä sävyjä, ja jotta heidät voidaan sekoittaa tarkasti, jotta heidät puuttuisivat, he tarvitsevat varjoa täysin vastaamaan heidän nimeään.

Jos ammattilainen tunnistaa edelleen petoksen ja löytää keinon korjata tilanteen, tulokas tässä tapauksessa aluksi oppii vääristä esimerkeistä, mikä ei todennäköisesti edistä korkeaa taitotasoa.

Tärkeä akvarellin vaatimus on otettava huomioon kuivien pigmenttihiukkasten hienojakoinen jauhaminen. Tästä johtuen ohuella kerroksella levitetty maali näyttää läpikuultavalta, joka yleensä on tyypillinen ilmiö akvarelli- maalaukseen, juuri se on se, että vesiväri poikkeaa muista maaleista.

Yhtenäinen sovellus Se on erittäin tärkeää minkä tahansa tyyppisille maaleille: ei ole hyväksyttävää, että vesiväri kerätään pisaroihin tai jätetään kimpaleita paperille, mikä tekee usein erilaisia ​​halpoja lasten hunajaa.

Klassisessa reseptissä sonnin sappi on vastuussa tällaisesta seosominaisuudesta, mutta monissa modernismin budjettivaihtoehdoissa tätä ainesosaa ei ole, mikä kokonaan riistää omistajalta mahdollisuuden kirjoittaa todellisia mestariteoksia.

valonkestävyys - Toinen tärkeä asia akvarellille. Juuri siksi, että monet yhdeksästoista vuosisadan englantilaisten vesivärituotteiden uudet sävyt palasivat helposti auringossa, että vesivärin tulevaisuus tuskin uhkasi: merkittävä osa yhteiskunnan tuolloin alkoi nojata kohti näkemystä siitä, että akvarellimaalit olivat liian lyhytikäisiä, pitää niitä täydellisenä työkaluna maalausten luomiseen.

Lopuksi seoksen koostumus on tasapainotettava huolellisesti siten, että vesiväri voi taas huomattavan kuivumisen jälkeen jälleen helposti liueta veteen, eikä se pääse kiveen. Kun se kuivuu, sen pitäisi antaa kova kalvo, joka ei kärsi halkeamasta ja pysyy kokonaisuudessaan.

Nykyaikainen teollisuus on valmis esittämään mitä tahansa, jopa yksinkertaisinta tuotetta monenlaisissa lajikkeissa, joista jokainen on suunniteltu tietyille erittäin erikoistuneille tarpeille, eikä vesiväri maaleja ole poikkeus säännöstä.

Tämä vesiväri valmistettiin yksinomaan kiinteiden laattojen muodossa, tällä tavalla se löytyy tänään. On huomattava, että vakavalle maalaukselle käytetään ehkä tällaisen vesivärin parhaita lajikkeitaottaa huomioon, että tämän päivän tyypillinen käyttö on julisteita ja oudosti tarpeellisia piirustuksia. Merkittävä osa tällaisista tuotteista on tarkoitettu lasten luovuuteen, lapsille tarkoitettu joukko voi sisältää 12, 24 tai 36 brikettiä, jonka tärkein vaatimus ei ole liian pehmeä tai hauras, josta on löydettävä oikea sokerin ja arabikumin tasapaino.

Hunajaa käytetään usein sideaineena, minkä seurauksena saadaan jokaisen lapsuudesta tuttu vesiväri, jolla on tyypillinen makea jälkimaku.

Toinen yleinen vaihtoehto lapsille on kyvettien maali. Useimmille tietämättömille ihmisille tämä käsite tuntuu oudolta, mutta itse asiassa se tarkoittaa, että kaikki värit sijoitetaan yhden yhteisen laatikon pieniin syvennyksiin.

Luonnollisesti tällaisissa kyvetissä on hyvin vähän akvarelleja, joten tällaisten sarjojen ammatillinen laajuus rajoittuu pienten luonnosten tekemiseen, kun taas todellisessa laajamittaisessa maalauksessa tällaisen maalin määrä ei riitä. Vesiväri on keskimäärin täällä pehmeämpi kuin laatat, silti säilyttää kiinteän tilan.

Monet nykyaikaiset taiteilijat käyttävät putkissa puolikiinteitä maaleja - kunkin värin massa on suljettu omaan putkeensa kannella siten, että sävyt eivät sekoittu ja eivät likaantu. Samaan aikaan tämäntyyppisen vesivärin kanssa työskenteleminen vaatii kirjaimellisesti palettia.

Putkien massa on erittäin pehmeä ja laimentaa helposti vedellä. mutta sille on ominaista epävakaa pigmentin yhtenäisyysjoka ei kuitenkaan ole kovin silmiinpistävää monikerroksisille maalaustekniikoille, vaatii kuitenkin enemmän taitotasoa, kun vedetään märkä paperille yhdellä kerroksella.

Yleensä tällaista vesiväriä käytetään luomaan suurikokoisia maalauksia klassiseen tyyliin. On huomattava, että asiantuntijat arvostelevat useimpia halpoja lajikkeita siitä, että pitkäaikaisen varastoinnin aikana pigmentti erotetaan sideaineesta, minkä seurauksena maali muuttuu käyttökelvottomaksi.

Melko harvinainen ja epätavallinen, mutta silti suosittu vaihtoehto on nestemäinen vesiväri, joka on valmistettu pienissä säiliöissä ja joka on suunniteltu sekä ylimääräiseen laimentamiseen vedellä että käytettäväksi myydyssä muodossa.

Annostelun helpottamiseksi monet valmistajat varustavat kontteja maalausleikkureihin, annostelijoihin.Melko usein nestemäistä vesiväriainetta käytetään työskentelemään ilmanharjalla, mutta on myös sellaisia ​​taiteilijoita, jotka käyttävät sitä klassiseen maalaukseen harjalla. On huomattava, että tämä tyyppi on erityisen herkkä mahdollisten epäpuhtauksien esiintymiselle vedessäsiksi on tarpeen käyttää tiukasti puhdistettua vettä laimentamisen aikana.

Modernia keksintöä on mahdotonta huomata, mikä mahdollistaa piirustuksen ja maalauksen yhdistämisen yhdelle kankaalle, käytännöllisesti katsoen tekniikkaa muuttamatta - nämä ovat erityisiä akvarellikynät ja värikynät. Periaate on täysin yhdenmukainen lyijykynien ja värikynien kanssa, ts. piirtää tämä työkalu ilman muita laitteita, kuten harjaa, vain pitämällä sitä kädessäsi.

Samanaikaisesti lyijykynän tai liidekappaleen väriaineen kemiallinen koostumus on vesivärimaalia, ja vaikka ne jättävät paperille merkin tavallisella piirustuksella, kun yritetään hämärtää vedellä tavallisen kuvan sijasta, saat odottamattomasti täydellisen vesiväri-luonnoksen.

Akvarellikynät erottuvat laajasta värivalikoimasta ja sävyistä, ja myös tavallisten lyijykynien tavoin ne voivat vaihdella kovuuden mukaan, mutta niitä ei ole koskaan koskaan merkitty niihin, joten se on valittava kokeilun ja virheen avulla. Lapsille on luultavasti parempi valita pehmeämmät tyypit.koska ne on paljon helpompi jättää merkki paperille.

Näkökulmasta akvarelli lyijykynät ovat erottamattomia tavallisista, mutta valmistajat jättävät yleensä omistajalle mahdollisuuden tunnistaa ihme ilman erityisiä kokeita - tehdä tämä, piirtää pieni pisara lyijykynällä, harjalla tai kirjoita sana ”akvarelli” suoraan.

Tähän mennessä helmiäispigmentteihin perustuvat akvarellipohjaiset maalit ovat melko harvinaisia, vaikka niiden pohjana ei ole ainoastaan ​​paperia, vaan myös monia muita materiaaleja, kuten puuta, kangasta ja jopa kipsiä!

Tämäntyyppinen maali on kuitenkin omistettava pikemminkin koristeelliselle kuin maalaukselle, koska sävyn kuivumisprosessissa on paljon vaaleampia, ja entinen kirkkaus korvataan helmi-äidille ominaisella parannetulla kirkkaudella.

Jokaisella itsestään kunnioittavalla taiteilijalla on selkeä käsitys siitä, mitä hänen tarvitsee kääntää omia luovia ajatuksiaan, ja hän varmasti tietää, miten valita omat värinsä. Jos lapsille ostetaan vesiväri, asiat ovat paljon monimutkaisempia: vanhemmat tuntevat harvoin paljon tällaisista tuotteista, koska ne ohjataan joko merkinnällä ”lasten akvarelli” tai he valitsevat ainakin suhteellisen tunnettuja tuotemerkkejä.

Lapsille tarkoitetut ammattilaiset ovat yleensä skeptisiä: niiden mukaan tällaista tuotetta ei voida nimittää vesiväriksi, ja ainakin suhteellisen laadukkaaseen koulutukseen se ei sovi millään tavalla.

Mitä tulee tuotemerkin suuntaamiseen, siinä on kuitenkin tunne, että sinun täytyy ymmärtää jotain suosittuja valmistajia.

• Erityisesti nimet, kuten "Gamma", "Ray" tai "Lighthouse" monet ihmiset ovat kuulleet, ja jopa ammattilaiset ovat yhtä mieltä siitä, että tällainen vesiväri on hyvä tapa oppia maalaamaan. Samalla sama "Gamma" sijoittaa tuotteitaan ammattimaisiksi. Mutta kuluttajaryhmä, johon nämä tuotteet ovat oletettavasti suuntautuneet, ovat voimakkaasti eri mieltä tästä.

• Jos lapsi on jo saavuttanut tietyn tason, jossa vakavampien keinojen tarve tulee selväksi, sinun on kiinnitettävä huomiota tuotemerkin tuotteisiin. "Neva Palette". Tämä valmistaja on tunnettu maassamme jo vuosikymmeniä ja ammattilaiset ovat listanneet ne kaikilla tasoilla. Erityisesti tuontitavaroiden ollessa käytettävissä, Neva Palette oli Neuvostoliiton vesivärivärien suosikki akvarelli. Tämän tuotemerkin maaleja myydään sekä sarjoina että erikseen - erillisissä kyveteissä, jotka mahdollistavat kunkin sävyn käytön optimaalisen järjestämisen.

• Setti kutsutaan Sonetti ja valkoiset yöt katsotaan yhtä tärkeäksi sekä ammatillisen maalauksen että lasten taiteen kannalta, mutta "Ladoga" on jo korkeammalla tasolla, koska se on suunniteltu todellisille taiteilijoille sekä niille, jotka haluavat vakavasti tulla niihin.

• Jos puhumme ulkomaisista kilpailijoista, heidän tuotteitaan tänään onneksi edustettuina kotimarkkinoilla, ja hollantilainen yritys on erottunut erityisestä suosioistaan ​​ja tuotevalikoimastaan. Kuninkaallisetjonka historia ulottuu yli sata vuotta. Tämän tuotemerkin tuotteista erottuu kolme tunnettua tuotemerkkiä - Van gogh kyvetteissä ja putkissa Rembrandt (tämä tuotemerkki tuottaa paitsi vesivärejä, myös muita maaleja) sekä nestemäisiä akvarellimaaleja Ecoline.

• Saksassa maalivalmistajat eivät myöskään ota huomioon suurten taiteilijoiden kuuluisuutta, ja jos hollantilaiset käyttivät ainakin hollantilaisten maalareiden nimiä, saksalaiset nimittivät tuotemerkkinsä Da Vinci. Jälleen tämä yritys tuottaa paitsi vesiväriä, mutta sen selkeä etu on se, että se jakaa välittömästi tuotteet mahdolliseen käyttöön, tuottaa maalit aloittelijoille ja käsityöläisille erikseen.
• Saksalaisista tuotteista kiitetään usein myös Akademie Aquarell Schmincke-tuotemerkistä, mutta meidän maassamme he eivät käytä lapsia, vaan myös ylivoimainen enemmistö ammattilaisista, koska nämä ovat palkkioita, joiden arvo on 130 dollaria yhdelle ojalle.

• Ranskalainen taide tunnetaan kaikkialla maailmassa, ja vaikka mestariteosten paikalliset luojat ovat tunnetuimpia öljymaalauksesta, tässä maassa on tuotemerkki, joka tuottaa laadukkaita vesipohjaisia ​​maaleja. Paikallinen jättiläinen Sennelier kaikkein kuuluisin kahdesta akvarelli-sarjasta, joista yksi Sennelier Artists sisältää 98 sävyä kerralla ja tuskin voi antaa lapselle.
• Mutta toinen Raphael, ei ole enää putken unelma, joka on edelleen erittäin korkealaatuinen.

• Vaikka ensimmäinen sysäys vesivärin laajamittaiseen popularisoimiseen annettiin juuri Englannissa, Englannin lippulaiva alalla - Winsor & Newton - tunnetaan maassamme paljon vähemmän. Samaan aikaan sen perinteet eivät kykene vaikuttamaan - ammattimainen apteekki ja innokas taiteilija, jonka nimistä tuli yrityksen nimi, yhdistivät voimansa tuottamaan parhaita maaleja lähes kaksi vuosisataa sitten!

Huolellisesti valittu akvarelleja, jopa indikaattoreilla, kuten seoksen värillä ja tekstuurilla, on tärkeä rooli. Aloittelijalle tämä käsite näyttää yksinkertaiselta - mitä enemmän värejä, sitä parempi ja tekstuuri ei ole niin tärkeä, mutta itse asiassa kaikki on paljon monimutkaisempaa.

Erityisesti suuren joukon värien läsnäolo joukossa näyttää olevan plus, mutta käytännössä joskus nämä värit eivät ole kovin laadukkaita.

On ymmärrettävä, että valmistajat käyttävät yleensä laajasti fyysistä määritelmää, että kaikki maan värit ja sävyt johtuvat vihreän, punaisen ja sinisen sekoittumisesta tietyissä suhteissa. Itse asiassa useimmat yritykset käyttävät vain näiden kolmen värin pigmenttejä, ja kaikki muu, joka on joukossa – tämä ei ole enää puhdas sävy, vaan sekoitus.

Periaatteessa ammattilaiset itse valitsevat usein oikean sävyn sekoittamalla käytettävissä olevia, eikä epätoivoisia hakuja kaikista myymälöistä, mutta kysymys jää käytettyjen pigmenttien laadusta ja sekoittumisasteesta.

Jos käytetään huonolaatuisia ainesosia sekä pitkäaikaisen varastoinnin aikana, todennäköisyys, että seos hajoaa ajan myötä, kasvaa ja odotetun värin sijasta joukko alkuperäisiä ääniä jakautuu epätasaisesti.

Tästä syystä valinta on verrata useita värivalikoiman laatuja. Tässä ei pitäisi keskittyä värien määrään kullakin sarjalla, ja kahden samanlaisen värin vertailusta eri sarjoista. Mitä homogeenisempi ääni on, sitä enemmän argumentteja pitäisi olla tämän tietyn sarjan puolesta.

Tietenkin on olemassa maailmankuuluja valmistajia, jotka onnistuvat saavuttamaan tällaiset tulokset ilman epäpuhtaita temppuja, mutta halpojen sarjojen tapauksessa liiallinen kirkkaus voi suoraan osoittaa haitallisen kemian aktiivista käyttöä, mikä on täysin mahdoton hyväksyä lasten osalta.

Lisäksi on erittäin tärkeää varmistaa, että eri värien värit sekoittuvat hyvin toisiinsa. Vain tällä tavoin väripaletti, jopa pienestä värivalikoimasta, voidaan tuoda äärettömään. Tätä tosiseikkaa vaikuttaa tällainen indikaattori kuin dispersio, eli pigmenttihiontaaste: mitä pienempi se on, sitä parempi. Silmän leviämisen määrittäminen on tuskin mahdollista, joten kokemuksen on vain luotettava ja helpoin tapa verrata on, miten valkoinen vesiväri laimentaa muita värejä.

Jos jokaisella ammattimaisella taiteilijalla on oma idea ihanteellinen akvarelli, niin paras lasten maalaus piirustukseen voidaan määrittää yleisten tiedustelujen avulla, jotka eivät ole vain lasten, vaan heidän vanhempiensa. Jopa vanhemmilla ei kuitenkaan aina ole selkeää käsitystä siitä, miten hyvän lasten piirustuspaketin pitäisi näyttää. joten tämä aihe edellyttää tarkempaa tutkimusta:

• Erityisesti on ymmärrettävä, että jopa valmistajat merkitsevät tuotteitaan joko lapsille tai taiteellisiksi. Koululle on parempi ostaa lapsilajeja, vaikka ne ovatkin huomattavasti huonommat kuin heidän taiteelliset kollegansa.
• Näillä lastenmaaleilla on kuitenkin yksi selkeä etu, jota ei aina ole vakaville maalareille - heidän kanssaan työskentely ei edellytä vakavia taitoja vedenkasvatuksessa. Avaa laatikko, kostuta harja veteen ja aloita piirustus.
• Taiteellisen akvarellin osalta se on suunniteltu pääasiassa ammattilaisille, ainakin lapsille, jotka osallistuvat taidekouluun, tai ainakin osoittavat suurta kiinnostusta piirtämiseen ja luonnollisen lahjakkuuden osoittamiseen.

• Mitä hyvin suosittu hunajan värit Ne on suunniteltu pienimmille ja edelleen hyvin uteliaille taiteilijoille, ja ne keskittyvät täysin niiden koostumuksen ekologiseen puhtauteen. Dekstriiniä (maissiliimaa) käytetään sideaineena, melassilla ja sokerilla on myös merkittävä määrä painoa koostumuksessa.

Useita valintaprosessissa lapsille tarkoitettuja maalien ostajia ohjaavat myös värien määrä, ja on olemassa myös tiettyjä sääntöjä. Esimerkiksi alle 5-vuotiailla lapsilla on ensimmäisissä harjoituksissaan riittävästi jopa 6 värillistä primitiivistä joukkoa, koska useimpien niiden sävyjen hienovaraisuudet ovat edelleen vieraita ja tärkein asia heille tällä hetkellä on levittää, mutta kirkkaammin.

Tässä kehitysvaiheessa tärkeintä ei ole saavuttaa tiettyjä ilmeisiä onnistumisia, vaan vain kiinnostaa lasta maalausprosessissa, yrittää opettaa pitämään harja kädessä ja osoittamaan vain piirtämisen periaatetta.

noin 6 vuoden iästä alkaen Lapsi voi ostaa 12-18 väriä, koska nyt vauva on hyvin tietoinen väripaletista, pystyy muistamaan suuren määrän sävyjä ja käyttämään niitä tarkoitukseensa.

Keskiasteen lapsille ja vanhemmille valitse maali itsellesi enää ole sen arvoista. Jos he todella harjoittavat piirtämistä vakavasti, heidän olisi ymmärrettävä paremmin, mitä he tarvitsevat, ja tietyt tietämys on jo saavutettu.

Edellä on jo kirjoitettu, että akvarellimaaleja valmistetaan tällä hetkellä monenlaisissa muodoissa, jotka on suunniteltu erilaisiin käyttömenetelmiin. Lasten luovuuden erityispiirteet huomioon ottaen on parasta antaa etusija joko kaakeloitu vesiväri tai maalit kyvetissä, koska tämä lomake on melko kompakti ja voit kuljettaa sarjan aina kanssasi.

On toivottavaa, että pakkaus oli valmistettu vedenpitävistä materiaaleista (esimerkiksi muovista) ja varmista, että suljet tiiviisti, jolloin sisältö ei kaadu. Tämä pätee erityisesti silloin, kun lapsella ei ole palettia eli 99% tapauksista. Tässä tilanteessa olevalla poikalla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin laimentaa vesivärillä vedellä suoraan kyvetteihin, minkä jälkeen niihin jää suuri määrä värillistä nestettä, joka pyrkii maaperään kaiken ympärilleen.

Onnistunut ja siisti piirros, jossa on akvarelleja, tarvitset todennäköisesti paitsi itse maalit, myös niihin liittyvät tuotteet. Ensinnäkin harjat - voit puhua pitkään siitä, kuinka tällainen lisävaruste on valittu oikein, mutta lyhyesti sanottuna on tarpeen selventää, että ne näytteet, joita myydään halvimmissa sarjoissa yhdessä maalien kanssa, eivät ole kovinkaan sopivia piirtämiseen jopa alkeellisimmalla tasolla.

Jotta saavutettaisiin enemmän tai vähemmän hyväksyttäviä tuloksia, lapsen tarvitsee vähintään kolme harjaa. Jos lapsi harjoittaa piirtämistä ammattimaisesti, on järkevää ostaa hänelle kokonainen sarja, mutta jotta hän ei likaantaisi pussin sisäpuolia heidän kanssaan, on syytä ostaa hänelle toinen erikoiskotelo harjojen säilyttämiseksi.

Muuten, on mahdollista kritisoida pitkään väärin valitut maalit tai jopa lapsi siitä, että hän ei ole koskaan oppinut piirtämään, ja väärä kankaalle tulee lopulta epäonnistumisen syy. Nykyään tavalliset piirustuskirjat ovat yleistyneet yleissivistävissä kouluissa, jotka toisaalta soveltuvat teoreettisesti akvarelleja maalaamiseen, toisaalta ne eivät vastaa tätä tehtävää enempää kuin halvimmat maalit ja tyhmät harjat.

Jokainen ammattimainen taiteilija vahvistaa, että se sopii parhaiten akvarellimaalaukseen. kevyesti keskipaksuinen paperi - riittävä, jotta se ei kastu kokonaan, kun se on vedetty. Jos paperi ei täytä viimeistä kriteeriä, niin ainakin yksi tavallisista akvarelli- maalaustekniikoista jää lapsen ulottumattomissa.

Maalaus vesivärillä onnistui pääsemään niin rutiininomaisesti kansalaisten jokapäiväiseen elämään, että ei ollut niin helppoa löytää perusteltuja mielipiteitä tästä tuotteesta, vaikka ainakin useat ihmiset käyttivät sitä.

Samalla lasten kehittämisasiantuntijat korostavat, että on tärkeää käyttää akvarelleja lasten kehityksessä varhaisesta iästä lähtien, koska niiden koostumuksen luonteen ja helppokäyttöisyyden ansiosta Akvarellimaaleja on saatavilla lapsille, jotka ovat noin kahden vuoden ikäisiä.

Maalien piirustuksen erityisluonteen vuoksi akvarellia pidetään suotuisammana hienojen käsien motoristen taitojen kehittymiselle kuin samat kynät. Jopa satunnainen maalien sekoittaminen lapsuudessa voi osoittaa lapselle selvästi Kaksi ainesosaa yhteensä voi antaa melko odottamattoman kolmannen tuloksen, toisin kuin niiden lähdekoodi.

Jos lapsi saavuttaa luovan kehityksen tason, kun hän pystyy itsenäisesti sekoittamaan maaleja konkreettisen halutun sävyn saamiseksi, tämä auttaa häntä kehittämään aktiivisemmin omaa henkistä toimintaa sekä mielikuvitusta.

Vanhempien kohdalla he yleensä osoittavat, että lapset ovat kiinnostuneita vesivärimaalauksen taiteesta. Lasten vesiväri houkuttelee runsaasti saatavilla olevia sävyjä sekä niiden erittäin suurta sekoittuvuutta, mikä antaa runsaasti tilaa kokeilulle.

Hieman vanhemmat lapset, takavarikoivat ainakin osan piirustusmaalien perusteista, rakastavat maalata sen akvarellillä, koska lopputulokset ovat kevyitä, ilmavia ja näyttävät läpikuultavilta.

Jos puhumme tuotemerkkeistä, joita vanhempien absoluuttinen enemmistö on suosinut, tämä on ensinnäkin kotimainen "Gamma" ja "Ray". Syynä näiden tuotemerkkien suosioon on pinta: niiden laatu on varsin tavanomaisen koulun opetusta varten, ja alhaiset kustannukset, tarjotun valikoiman leveys ja laaja saatavuus tekevät kirjaimellisesti valinnan heidän valinnastaan.

Niiden lasten kanssa, jotka oppivat maalaamaan akvarelleja vakavammalla tasolla, Tilanne ei ole enää niin yksinkertainen, koska heidän opettajansa ja itse he yleensä suosivat parempia maaleja, mutta niiden valinnassa ei ole yhtenäisyyttä.

Budjettivaroista, mutta varsin korkeasta tasosta jopa ammattitasolla, kannattaa korostaa Pietarin tuotteita. "Neva-paletti", Usein oppimisprosessissa käytetään kuitenkin edullisia erikoispaketteja, joiden avulla voidaan aloittaa globaalien merkkien tuottamat taiteilijat.

Katso, mitä akvarellivärejä lapselle valitaan seuraavassa videossa.